Match Point, es a mi juicio una obra maestra. Como tal, permite innumerables
miradas. Esta es la mía:
El affaire del argumento es la psicopatía.
El comportamiento del protagonista (Chris
Wilton, magníficamente representado por Jonathan Rhys-Meyers) es fácil
reconocerlo como psicopático, más oculta está la dimensión psicopática del
resto de los personajes nucleares de la historia, salvo la co-protagonista (Nola interpretada por la sensual
Scarlett Johansson), que acaba
siendo asesinada con premeditación y alevosía por su amante (Nick).
No obstante, la
primera vez que vi esta película, quedé con la sensación que la verdadera
co-protagonista es la música que acompaña el relato en el comportamiento y en
los pensamientos de Nick Wilton. La
música de la puesta en escena son arias de ópera italianas del s. XIX y ellas
están presentes a todo lo largo y ancho de la puesta en escena relato.
Cada aria (de
una ópera distinta, todas son italianas del siglo XIX) está rescatada de un
momento del drama operístico original y está puesta en contrapunto con el drama
de Match Point.
Lo que conecta
a los personajes de la película es su viva pasión por la ópera. Es por esta
puerta que el personaje Nick (un joven
tenista retirado de origen irlandés de clase trabajadora), entra en el mundo de
la adinerada familia de los Hewett con
quienes construye su nuevo y flamante mundo social.
¿Por qué es el
género musical de la ópera el contrapunto de estos personajes frívolos y
vacíos, desconectados de su cuerpo erótico?
El contrapunto
es una forma musical, en la cual, frases melódicas independientes se intercalan
para formar un conjunto armónico. De este mismo modo, en la película que nos
ocupa, la expresión psicopática caracterizada por el vacío afectivo y el erotismo
insustancial
de sus personajes, se intercala con el drama humano interpretado en la ópera
clásica.
De esta forma,
la incapacidad de los personajes para acceder a la dimensión del sentimiento,
aquella sustancia con la cual los seres humanos tejemos nuestro contenido
profundo y que nos posibilita para trascender, es subrayada por Woody Allen con
la ópera: entonces, en medio de su vaciedad y su frivolidad, surge la presencia
de aquellos que estando en otro lugar pero allí mismo, en esa misma matriz de
sentimientos, decisiones, confusión, elevaron su voz llena de pasión y
sustancia, construyendo belleza, poesía, broma, muerte, olvido, encuentro,
placer, dolor … y con la misma materia de los personajes del Match Point, aquellos se elevaron hasta
la dimensión de lo sagrado, transformando en belleza su circunstancia; y estos,
los de Match Point, se mantienen en
su literalidad lineal.
A mi juicio, creo
que el contrapunto presentado por Allen es generoso con sus personajes, sin él,
todos ellos, habrían sido gente olvidable; en manos del maestro, donde parecía
nada, amasó una obra genial.
No obstante,
la generosidad de su autor con los personajes, solo alcanza a suavizar su
pequeñez y no oculta que, a pesar de su adinerada presencia y gustos
exquisitos, que todos ellos son gente, además de falsa, mediocre y ordinaria.
La falta de
rechazo que provoca en el espectador la crueldad manifiesta de Nick hacia Nola y la deslealtad hacia su
sosa mujer, pienso que responde a que su propia vaciedad y mediocridad, a
diferencia de la de su adinerada familia, él la conoce y sabe que ellos son su
condena y que nada (ni dinero, ni poder, ni nuevas aventuras eróticas, ni
hijos, ni justicia humana, nada) podrá rescatarlo de su prisión interior. Es un
condenado, aunque tiene mucha suerte.
Todo esto,
subraya aun más la belleza salvaje de una Nola
Rice, que es toda cuerpo erótico,
sumergida en la pasión, el deseo, el amor, la rabia, el error, el fracaso, la ilusión, la
amenaza, la lucha, el descontrol, la confianza, la timidez, el orgullo… Con
menos palabras, este personaje de Nola,
es la relación humana.
En este
contexto, Nola difiere del resto de
personajes protagónicos, ella no necesita conectar con la ópera, ella conecta
con la vida.
Para saborear
esto que escribo os recomiendo estos enlaces con la voz de Antonio Carusso, «Una furtiva lágrima» de la ópera «L'elisir d'amore», compuesta
por Gaetano Donizetti en 1832.
El
primero lo he elegido porque es una imagen estática de Nick y su mujer; el segundo, porque muestra el mundo de Nola, del que Nick es incapaz de formar parte; el mundo de Eros, al que Nick profesa
intensa añoranza con la misma voluntad férrea que lo destruye.
http://www.youtube.com/watch?v=UF0G9tVA1vY
para Armando
